La Fédération des Musicals est avant tout le porte-parole et l’instance représentative d’une profession artistique unique en son genre. Le 21ème siècle montre un retour en force du spectacle musical et ses créateurs souhaitaient voir la profession se structurer pour permettre une véritable amélioration de l'image du métier et permettre à cette catégorie de spectacle vivant de briller de tous ses feux.
La Fédération a été fondée pour contribuer à ce que le Musical soit mieux identifié par les institutions publiques ou privées (soutien à la création, interlocuteurs dédiés,…) en tant que forme artistique, partie intégrante des arts mêlés, avec des artistes formés au théâtre, à la musique, au chant et à la danse.

La Fédération des Musicals regroupe 12 collèges, représentatifs des métiers nécessaires à la création. Elle "présente un large éventail d'acteurs du Musical contemporain" ou historique qui lui permettent de réfléchir sur des sujets intra et inter-collèges pour soutenir des projets adaptés (communication, droits, statuts de l’artiste, aides à la création, jeune public, outils de production,…).

La Fédération des Musicals souhaite trouver des moyens pour développer le Musical : financement, émergence de vitrines (festivals, télévision, Internet, etc.) et moyens structurels (théâtres, lieux de résidence, de diffusion, etc.). La France est reconnue mondialement pour son effervescence créative et la Fédération veut contribuer à valoriser cette richesse et la canaliser vers des productions plus ambitieuses (montée en gamme). Ces actions vont dans le sens de défendre l’ambition de faire de Paris la 3ème capitale mondiale du Musical après New York et Londres.

Missions

• Fournir aux adhérents un espace d’échanges professionnels via le site www.federationdesmusicals.org où l’on trouve un annuaire professionnel, des espaces d’échanges réels ou virtuels et des outils pour améliorer la connaissance du milieu.
• Créer à court terme un catalogue interactif intégrant tous les spectacles des membres de la Fédération, qu’ils soient à l’état de projet ou de spectacles déjà commercialisés ou produits.
• Participer officiellement aux débats organisés par les institutionnels.
• Professionnaliser toujours plus les adhérents (information via des tables-rondes, fiches pratiques, lettre d’information Musical à la Page bimestrielle, compte-rendu de colloques ou rencontres / formation professionnelle tout au long de la vie / validation des acquis de l’expérience).
• Faire bouger l'image du Musical et la faire évoluer, notamment auprès des media. Travailler sur un kit de sensibilisation / formation destiné aux rédactions, écoles de journalisme, écoles de comédie musicale et acheteurs/programmateurs des collectivités locales en région pour transmettre les codes culturels de nos créations actuelles via une lecture et analyse des créations du passé (opérette, théâtre musical et comédies musicales internationales).
• Créer de nouveaux media pour augmenter la visibilité de nos spectacles.
• Education artistique : proposer d’insérer plus largement l’enseignement du Musical dans le cursus scolaire et supérieur afin de sensibiliser/former les jeunes, déclencher des vocations et découvrir les jeunes talents pour permettre à de grands classiques de Broadway de se produire à Paris (Billy Elliott, Oliver, Annie,…).
• Réfléchir à un statut de l’artiste de Musical intermittent en mettant en avant l’apprentissage et l’offre de compétences sur 4 disciplines : théâtre, chant, danse et musique, permettant d’améliorer les conditions de travail et d'emploi de nos intermittents.
• Obtenir la création d’un Centre de Ressources dédié au Musical.
• Œuvrer à la constitution d’un Fonds d’Aide à la Création de Musical destiné à soutenir les jeunes talents, les lectures d’œuvres en projet et de showcases de spectacles plus aboutis.
• Offrir aux compagnies et artistes en région un réseau stable, via un maillage plus dense en province et la diffusion de leur actualité et de leurs besoins. La Fédération est d’ores et déjà représentée en Avignon, à Toulouse, La Baule / Saint-Nazaire et Lyon. Elle développe ses relations auprès de grands festivals comme Avignon Off.
• Fidéliser le public en l’informant en amont des programmations, en le conviant à des lectures pour recueillir ses impressions, en lui offrant des avantages (gagner des places,…)